Be Yourself / Love Me Hard to wieloletni cykl prac Dominiki Pomarańskiej rozwijany od 2013 roku do 2026 — proces artystyczny, który dojrzewał, zmieniał się i transformował wraz z doświadczeniem, czasem i kolejnymi etapami twórczości.

Początkiem kolekcji była seria „Be Yourself” — ręcznie wyszywane na jucie obrazy będące refleksją nad tożsamością, odwagą wyboru własnej drogi i odpowiedzialnością za własne decyzje. W 2025 roku rozpoczęła się ich transformacja i rozwinięcie w cykl „Love Me Hard”, w którym pojawiła się intensywna, rzeźbiarska faktura, praca z tkaniną, muliną oraz autorską masą strukturalną budującą powierzchnię obrazu. Proces ten trwa nadal — część prac została ukończona, część pozostaje w dalszym etapie transformacji.

Każdy obraz powstaje wieloetapowo i jest obiektem unikatowym. Pierwsza warstwa tworzona jest ręcznie poprzez haft na jucie, następnie powierzchnia budowana jest rzeźbiarsko poprzez nakładanie i przekształcanie autorskiej materii, nadającej pracom głębię i napięcie.

Wspólnym, choć niewidocznym elementem wszystkich obrazów jest czas i życie Dominiki — jego obecność, nawarstwienie i ślad procesu wpisany w strukturę pracy.

„Love Me Hard” nie jest rozwinięciem „Be Yourself”, lecz jego konsekwencją — ruchem od tożsamości ku relacji, od decyzji ku działaniu, od strefy komfortu ku doświadczeniu. To kolekcja o zmianie, czasie i o znaczeniach, które nie są dane raz na zawsze, lecz powstają i przekształcają się w procesie.

Kolekcja Be Yourself x Love Me Hard to wieloletni projekt artystyczny Dominiki określany również jako projekt życia. Tak nazwał go Rafał Kamecki — ekspert rynku sztuki, założyciel i prezes portalu Artinfo.pl — wskazując na jego długotrwały, procesualny charakter oraz konsekwencję budowania znaczeń na przestrzeni lat.

W czerwcu 2026 roku zaprezentowałam pierwszą część kolekcji BE YOURSELF X LOVE ME HARD podczas mojej pierwszej wystawy indywidualnej w Archipp Stajnia — wyjątkowej przestrzeni otoczonej naturą.

Była to pierwsza publiczna odsłona kolekcji, nad którą pracuję od ponad 13 lat.

Osobisty cykl prac o autentyczności, wrażliwości, miłości i odwadze, by przyjąć siebie w pełni.

Kolekcja wciąż się rozwija. Jej druga część jest obecnie tworzona.

Kolekcja: Be Yourself × Love Me Hard
Rok powstania: 2013 – 2026
Technika: autorska masa strukturalna, haft ręczny (mulina)
Podłoże: drewno, juta
Wymiary: 115 cm × 95 cm

Praca należy do kolekcji Be Yourself / Love Me Hard, w której Dominika Pomarańska bada relację pomiędzy prostotą symbolu a złożonością emocji. Kompozycja opiera się na wyraźnym podziale na dwa stany: „Happy” i „Sad”.

Motyw banana – przedstawiony w dwóch odwróconych układach – może przypominać zarówno uśmiech, jak i grymas smutku.

Warstwowa masa strukturalna buduje nieregularną ramę obrazu, wprowadzając element fizycznej materii i napięcia. W kontraście do niej pojawia się ręczny haft z muliny – intymny, osobisty gest, który podkreśla obecność artystki w strukturze pracy.

Happy / Sad Banana jest refleksją nad dwoistością doświadczeń – nad tym, jak cienka bywa granica pomiędzy radością a smutkiem oraz jak bardzo znaczenie obrazu zależy od uczuć odbiorcy.

Kolekcja: Be Yourself × Love Me Hard
Rok powstania: 2013 / ukończony 2025
Technika: masa autorska, haft ręczny (mulina)
Podłoże: drewno, juta
Wymiary: 115 cm × 95 cm

Obraz NIE MARTW SIĘ, MOJE KOCHANIE należy do kolekcji Be Yourself x Love Me Hard, w której proces artystyczny pozostaje ściśle związany z doświadczeniem osobistym. Praca została rozpoczęta w 2013 roku i domknięta w 2025, czyniąc czas jednym z kluczowych, choć niewidocznych elementów dzieła.

Powierzchnia została zbudowana z autorskiej masy, nakładanej warstwowo, gestem zbliżonym do rzeźby. Materia nadpisuje pierwotny przekaz, wprowadzając napięcie pomiędzy tym, co odsłonięte, a tym, co ukryte. Ręczny haft z muliny dodaje element intymności i czułości, kontrastując z ciężarem i surowością struktury.

Praca funkcjonuje jako zapis przemiany.

Kolekcja: Be Yourself × Love Me Hard
Rok powstania: 2013 – 2025
Technika: autorska masa strukturalna, haft ręczny (mulina)
Podłoże: drewno, juta
Wymiary: 115 cm × 95 cm

Obraz należy do kolekcji Be Yourself / Love Me Hard, w której proces artystyczny pozostaje nierozerwalnie związany z doświadczeniem osobistym. Praca była realizowana na przestrzeni lat i domknięta w 2025 roku, czyniąc czas jednym z kluczowych — choć niewidocznych — elementów dzieła.

Powierzchnia została zbudowana z autorskiej masy strukturalnej nakładanej warstwowo, gestem zbliżonym do rzeźby. Materia częściowo zasłania tekst, wprowadzając napięcie pomiędzy tym, co ujawnione, a tym, co przemilczane. Ręczny haft z muliny wnosi element intymności i czułości, pozostając w kontrze do ciężaru i surowości struktury.

Praca funkcjonuje jako manifest wyboru emocjonalnego — decyzji, by doświadczać intensywności nawet wtedy, gdy jest ona nietrwała.

Kolekcja: Be Yourself × Love Me Hard
Rok powstania: 2013 / ukończony w 2026
Technika: masa autorska, haft ręczny (mulina)
Podłoże: drewno, juta
Wymiary: 115 cm × 95 cm

Obraz SUKCES ZALEŻY OD CIEBIE należy do kolekcji Be Yourself × Love Me Hard. Rozpoczęty w 2013 roku i ukończony w 2026, sam w sobie stał się zapisem czasu, drogi i kolejnych etapów.

Myśl. Ucz się. Działaj. Próbuj ponownie. Nie poddawaj się.

Rozrzucona swobodnym gestem masa autorska jest manifestem ceny, jaką czasem płacimy za kolejne kroki — wysiłku, łez, bólu, a czasem własnej krwi. To ślad tego, czego nie widać, kiedy patrzymy już tylko na sukces. Bo sukces nie jest jednym momentem. Jest sumą decyzji, prób, upadków i tego, że mimo wszystko idziesz dalej. 

#sukces #successful #dominikapomaranska #polishartist

Kolekcja: Be Yourself × Love Me Hard
Rok powstania: 2013 / ukończony 2025
Technika: autorska masa strukturalna, haft ręczny (mulina)
Podłoże: drewno, juta
Wymiary: 115 cm × 95 cm

Obraz WSZYSTKO CZEGO PRAGNIESZ MOJE SŁOŃCE należy do kolekcji Be Yourself × Love Me Hard w której proces artystyczny pozostaje ściśle związany z doświadczeniem osobistym. Praca została rozpoczęta w 2013 roku i domknięta w 2025 czyniąc czas jednym z kluczowych choć niewidocznych elementów dzieła.

Powierzchnia została zbudowana z autorskiej masy nakładanej warstwowo gestem zbliżonym do rzeźby. Materia nadpisuje pierwotny przekaz wprowadzając napięcie pomiędzy tym co odsłonięte a tym co ukryte. Ręczny haft z muliny dodaje element intymności i czułości kontrastując z ciężarem i surowością struktury.

Praca funkcjonuje jako zapis przemiany.

Kolekcja: Be Yourself x Love Me Hard
Rok powstania: 2013 / ukończony 2026
Technika: masa autorska, haft ręczny (mulina)
Podłoże: drewno, juta
Wymiary: 115 cm × 95 cm

Obraz ŻYJ należy do kolekcji Be Yourself x Love Me Hard — cyklu, który wyrósł z potrzeby autentyczności i z czasem przekształcił się w bardziej osobistą opowieść o emocjach, relacjach i sile wewnętrznej. Praca została rozpoczęta w 2013 roku i ukończona w 2026, dzięki czemu czas staje się jej integralną częścią — zapisem procesu, zmian i decyzji.

Słowo „ŻYJ” jest proste, bezpośrednie i pozbawione kompromisów. To nie jest sugestia — to manifest. Przypomnienie, żeby nie odkładać życia na później, nie czekać na idealny moment i nie zatrzymywać się przez strach czy wątpliwości.

Haftowane motywy — słońce, zwierzęta, rośliny — przywołują intuicyjny, pierwotny świat, w którym życie jest naturalne, swobodne i pełne energii. Kontrastują z surowością materii i warstwą autorskiej masy, która częściowo zasłania formę — jak doświadczenia, które mogą ograniczać, ale nie powinny zatrzymywać.

To praca o decyzji, żeby żyć w pełni. Brać z życia jak najwięcej. I iść dalej — nawet wtedy, gdy pojawiają się przeciwności.
Bo życie nie jest po to, żeby je przeczekać. Jest po to, żeby je przeżyć – Dominika Pomarańska

Kolekcja: Be Yourself × Love Me Hard
Rok powstania: 2013 / ukończony 2025
Technika: masa autorska, haft ręczny (mulina)
Podłoże: drewno, juta
Wymiary: 115 cm × 95 cm

Obraz należy do kolekcji Be Yourself x Love Me Hard, w której proces twórczy pozostaje bezpośrednio związany z doświadczeniem osobistym i rozciągnięty w czasie. Praca została rozpoczęta w 2013 roku i ukończona w 2025, czyniąc czas jednym z kluczowych, choć niewidocznych elementów dzieła. Kompozycja oparta jest na dialogu pomiędzy delikatnością a intensywnością. Warstwa juty z widocznymi zszyciami i łączeniami tworzy tło dla haftowanych słów — zapisów relacji, komunikatów i emocji, które kształtują sposób, w jaki uczymy się bliskości.

Ręczny haft, powolny i wymagający skupienia, nadaje przekazowi wymiar osobisty i niemal intymny.Autorska masa, nakładana gestem o charakterze rzeźbiarskim, buduje strukturę i napięcie, częściowo zasłaniając i odsłaniając poszczególne fragmenty. Intensywna kolorystyka wzmacnia emocjonalny ciężar przekazu, prowadząc uwagę widza do słowa „KOCHASZ” — centrum znaczeniowego pracy.

Praca funkcjonuje jako refleksja nad relacyjnością. Sposób, w jaki traktujemy innych, staje się językiem, którym uczymy świat, jak ma traktować nas. To zapis procesu — budowania granic, bliskości i odpowiedzialności za jakość relacji.

Kolekcja: Be Yourself × Love Me Hard
Rok powstania: 2013 – 2025
Technika: autorska masa strukturalna, haft ręczny (mulina)
Podłoże: drewno, juta
Wymiary: 115 cm × 95 cm

Obraz CZASAMI NIE WIADOMO, KTO MA RACJĘ, LET IT GO, MOVE ON należy do kolekcji Be Yourself x Love Me Hard, w której proces twórczy pozostaje bezpośrednio związany z doświadczeniem osobistym i upływem czasu. Praca została rozpoczęta w 2013 roku i domknięta w 2025, czyniąc czas jednym z kluczowych, choć niewidocznych materiałów dzieła.

Kompozycja oparta jest na napięciu pomiędzy surowością a czułością. Warstwa juty — z widocznymi zszyciami i śladami łączeń — staje się metaforą sytuacji, w których trudno jednoznacznie wskazać rację. Haftowane słowa tworzą zapis emocjonalny, niemal wewnętrzny monolog prowadzący od niepewności do decyzji.

Autorska masa, nakładana gestem zbliżonym do rzeźbiarskiego, częściowo zakrywa i odsłania powierzchnię, budując wrażenie transformacji. Intensywny, ręcznie haftowany napis „LET IT GO” staje się punktem kulminacyjnym — momentem odpuszczenia, który nie jest rezygnacją, lecz świadomym wyborem ruchu naprzód. „MOVE ON” nie oznacza ucieczki, lecz konsekwencję wewnętrznej pracy i zgodę na dalszą drogę.

Praca funkcjonuje jako zapis procesu uwalniania — od potrzeby racji, kontroli i zatrzymania — w stronę akceptacji, decyzji i zmiany.

Kolekcja: Be Yourself × Love Me Hard
Rok powstania: 2013 / ukończony 2025
Technika: masa autorska haft ręczny (mulina)
Podłoże: drewno juta
Wymiary: 115 cm × 95 cm

Praca należy do kolekcji Be Yourself / Love Me Hard, w której język wizualny opiera się na konfrontacji emocjonalnych schematów z koniecznością działania. Obraz powstawał etapami na przestrzeni lat, a jego finalna forma została domknięta w 2025 roku.

Kompozycja opiera się na wyraźnym podziale przestrzeni i znaczeń. Hasło „Your single zone” zostaje umieszczone w symbolicznie zaznaczonym obszarze bezpieczeństwa — strefie komfortu, przyzwyczajenia i emocjonalnej stagnacji. Z kolei komunikat „where the love me hard happens” funkcjonuje poza nim, jako obszar wymagający wyjścia, decyzji i ryzyka.

Warstwowa masa strukturalna częściowo zasłania tekst, wprowadzając fizyczny opór w jego odbiorze. Materia nie tylko buduje powierzchnię obrazu, ale staje się metaforą barier, które należy przekroczyć, by dotrzeć do sensu. Ręczny haft z muliny wprowadza element intymności i osobistego zapisu, kontrastując z surowością struktury oraz bezpośredniością komunikatu.

Praca funkcjonuje jako wizualny manifest wyboru — odrzucenia pozostawania w strefie „single” i komfortu na rzecz ruchu, odwagi i emocjonalnego zaangażowania. To opowieść o miłości jako przestrzeni, która nie wydarza się w bezpiecznym środku, lecz poza granicą przyzwyczajeń, tam, gdzie konieczne jest działanie, ekspozycja i świadome wyjście z własnej strefy.

Kolekcja: Be Yourself × Love Me Hard
Rok powstania: 2013 / ukończony w 2026
Technika: masa autorska, haft ręczny (mulina)
Podłoże: drewno, juta
Wymiary: 115 cm × 95 cm

Nie karm swoich hejterów. Nie dawaj swojej energii ludziom, którzy próbują Cię umniejszyć. Nie poświęcaj czasu tym, którzy czerpią siłę z Twojego zwątpienia. Nie każda opinia zasługuje na odpowiedź i nie każda krytyka wymaga, abyś się przed nią tłumaczył.

Haftowane słowa są bezpośrednim, mocnym komunikatem. Towarzyszą im symbole życia, miłości, emocji i ekspresji — elementy, które przypominają, że to właśnie na tym warto skupiać swoją uwagę. Surowość juty, warstwy autorskiej masy, wystające nici i niedoskonałości powierzchni są zapisem procesu. Nic nie jest tutaj idealnie wygładzone — tak jak życie, które pozostawia po sobie ślady.

Bo uwaga jest energią. To, czemu ją dajesz, rośnie. To, czym się karmisz, nabiera siły. Dlatego zamiast karmić cudzą zazdrość, złość czy negatywność — karm swoje marzenia.

Karm swoją odwagę.
Karm swoją pasję.
Karm swoje pomysły.
Karm to, co budujesz.

Nie karm swoich hejterów.
Karm swoje życie.

Kolekcja: Be Yourself × Love Me Hard
Rok powstania: 2013 – 2025
Technika: autorska masa strukturalna, haft ręczny (mulina)
Podłoże: drewno, juta
Wymiary: 115 cm × 95 cm

Obraz SZANUJ SWÓJ CZAS należy do kolekcji Be Yourself x Love Me Hard, w której proces twórczy jest bezpośrednio związany z doświadczeniem osobistym i rozciągnięty w czasie. Praca została rozpoczęta w 2013 roku i ukończona w 2025, czyniąc czas nie tylko tematem, ale i realnym materiałem dzieła.

Kompozycja opiera się na zestawieniu surowej struktury juty z intensywną, niemal pulsującą materią autorskiej masy. Ręcznie haftowane litery budują przekaz w sposób powolny, wymagający skupienia i cierpliwości — każdy ścieg staje się jednostką czasu, jego zapisem i śladem.

Warstwa rzeźbiarska, nakładana gestem, otacza i częściowo narusza ramę obrazu, jakby czas przekraczał własne granice, wymykał się kontroli, a jednocześnie domagał się uwagi. Intensywne akcenty kolorystyczne wprowadzają napięcie — przypomnienie o pilności, o decyzjach odkładanych i momentach, które nie wracają.

Praca funkcjonuje jako osobisty manifest. „Szanuj swój czas” nie jest tu hasłem motywacyjnym, lecz doświadczeniem — zapisem drogi, wyborów i świadomości, że czas jest jedyną wartością, której nie można odzyskać ani odtworzyć.

Kolekcja: Be Yourself × Love Me Hard
Rok powstania: 2013 – 2025
Technika: autorska masa strukturalna, haft ręczny (mulina)
Podłoże: drewno, juta
Wymiary: 115 cm × 95 cm

Obraz należy do kolekcji Be Yourself / Love Me Hard, w której proces artystyczny pozostaje nierozerwalnie związany z osobistym doświadczeniem oraz czasem rozumianym jako pełnoprawny materiał pracy. Praca realizowana etapami na przestrzeni lat została domknięta w 2025 roku.

Powierzchnia obrazu została zbudowana z autorskiej masy strukturalnej nakładanej warstwowo, w geście zbliżonym do rzeźby. Ręczny haft z muliny wprowadza element intymności i osobistego zapisu, pozostając w wyraźnym kontraście do surowości oraz oporu struktury. Zestawienie technik buduje relację pomiędzy kruchością a determinacją, delikatnością a koniecznością działania.

Praca funkcjonuje jako wizualny manifest postawy emocjonalnej — odrzucenia skrótów i uproszczeń na rzecz zaangażowania, wysiłku i świadomego wyboru drogi. To opowieść o miłości jako procesie wymagającym odwagi, kreatywności, lekkości oraz wspierania i afirmowania unikatowości doświadczenia.