Be Yourself / Love Me Hard to wieloletni cykl prac Dominiki Pomarańskiej rozwijany od 2013 roku do 2026 — proces artystyczny, który dojrzewał, zmieniał się i transformował wraz z doświadczeniem, czasem i kolejnymi etapami twórczości.

Początkiem kolekcji była seria „Be Yourself” — ręcznie wyszywane na jucie obrazy będące refleksją nad tożsamością, odwagą wyboru własnej drogi i odpowiedzialnością za własne decyzje. W 2025 roku rozpoczęła się ich transformacja i rozwinięcie w cykl „Love Me Hard”, w którym pojawiła się intensywna, rzeźbiarska faktura, praca z tkaniną, muliną oraz autorską masą strukturalną budującą powierzchnię obrazu. Proces ten trwa nadal — część prac została ukończona, część pozostaje w dalszym etapie transformacji.

Każdy obraz powstaje wieloetapowo i jest obiektem unikatowym. Pierwsza warstwa tworzona jest ręcznie poprzez haft na jucie, następnie powierzchnia budowana jest rzeźbiarsko poprzez nakładanie i przekształcanie autorskiej materii, nadającej pracom głębię i napięcie.

Wspólnym, choć niewidocznym elementem wszystkich obrazów jest czas i życie Dominiki — jego obecność, nawarstwienie i ślad procesu wpisany w strukturę pracy.

„Love Me Hard” nie jest rozwinięciem „Be Yourself”, lecz jego konsekwencją — ruchem od tożsamości ku relacji, od decyzji ku działaniu, od strefy komfortu ku doświadczeniu. To kolekcja o zmianie, czasie i o znaczeniach, które nie są dane raz na zawsze, lecz powstają i przekształcają się w procesie.

Kolekcja Be Yourself x Love Me Hard to wieloletni projekt artystyczny Dominiki określany również jako projekt życia. Tak nazwał go Rafał Kamecki — ekspert rynku sztuki, założyciel i prezes portalu Artinfo.pl — wskazując na jego długotrwały, procesualny charakter oraz konsekwencję budowania znaczeń na przestrzeni lat.

Kolekcja: Be Yourself × Love Me Hard
Rok powstania: 2013 – 2026
Technika: autorska masa strukturalna, haft ręczny (mulina)
Podłoże: drewno, juta
Wymiary: 115 cm × 95 cm

Praca należy do kolekcji Be Yourself / Love Me Hard, w której Dominika Pomarańska bada relację pomiędzy prostotą symbolu a złożonością emocji. Kompozycja opiera się na wyraźnym podziale na dwa stany: „Happy” i „Sad”.

Motyw banana – przedstawiony w dwóch odwróconych układach – może przypominać zarówno uśmiech, jak i grymas smutku.

Warstwowa masa strukturalna buduje nieregularną ramę obrazu, wprowadzając element fizycznej materii i napięcia. W kontraście do niej pojawia się ręczny haft z muliny – intymny, osobisty gest, który podkreśla obecność artystki w strukturze pracy.

Happy / Sad Banana jest refleksją nad dwoistością doświadczeń – nad tym, jak cienka bywa granica pomiędzy radością a smutkiem oraz jak bardzo znaczenie obrazu zależy od uczuć odbiorcy.

Kolekcja: Be Yourself × Love Me Hard
Rok powstania: 2013 / ukończony 2025
Technika: masa autorska, haft ręczny (mulina)
Podłoże: drewno, juta
Wymiary: 115 cm × 95 cm

Obraz NIE MARTW SIĘ, MOJE KOCHANIE należy do kolekcji Be Yourself x Love Me Hard, w której proces artystyczny pozostaje ściśle związany z doświadczeniem osobistym. Praca została rozpoczęta w 2013 roku i domknięta w 2025, czyniąc czas jednym z kluczowych, choć niewidocznych elementów dzieła.

Powierzchnia została zbudowana z autorskiej masy, nakładanej warstwowo, gestem zbliżonym do rzeźby. Materia nadpisuje pierwotny przekaz, wprowadzając napięcie pomiędzy tym, co odsłonięte, a tym, co ukryte. Ręczny haft z muliny dodaje element intymności i czułości, kontrastując z ciężarem i surowością struktury.

Praca funkcjonuje jako zapis przemiany.

Kolekcja: Be Yourself / Love Me Hard
Rok powstania: 2013–2025
Technika: autorska masa strukturalna, haft ręczny (mulina)
Podłoże: drewno, juta
Wymiary: 115 cm × 95 cm

Obraz należy do kolekcji Be Yourself / Love Me Hard, w której proces artystyczny pozostaje nierozerwalnie związany z osobistym doświadczeniem oraz czasem rozumianym jako pełnoprawny materiał pracy. Praca realizowana etapami na przestrzeni lat została domknięta w 2025 roku.

Powierzchnia obrazu została zbudowana z autorskiej masy strukturalnej nakładanej warstwowo, w geście zbliżonym do rzeźby. Ręczny haft z muliny wprowadza element intymności i osobistego zapisu, pozostając w wyraźnym kontraście do surowości oraz oporu struktury. Zestawienie technik buduje relację pomiędzy kruchością a determinacją, delikatnością a koniecznością działania.

Praca funkcjonuje jako wizualny manifest postawy emocjonalnej — odrzucenia skrótów i uproszczeń na rzecz zaangażowania, wysiłku i świadomego wyboru drogi. To opowieść o miłości jako procesie wymagającym odwagi, kreatywności, lekkości oraz wspierania i afirmowania unikatowości doświadczenia.

Kolekcja: Be Yourself × Love Me Hard
Rok powstania: 2013 – 2025
Technika: autorska masa strukturalna, haft ręczny (mulina)
Podłoże: drewno, juta
Wymiary: 115 cm × 95 cm

Obraz należy do kolekcji Be Yourself / Love Me Hard, w której proces artystyczny pozostaje nierozerwalnie związany z doświadczeniem osobistym. Praca była realizowana na przestrzeni lat i domknięta w 2025 roku, czyniąc czas jednym z kluczowych — choć niewidocznych — elementów dzieła.

Powierzchnia została zbudowana z autorskiej masy strukturalnej nakładanej warstwowo, gestem zbliżonym do rzeźby. Materia częściowo zasłania tekst, wprowadzając napięcie pomiędzy tym, co ujawnione, a tym, co przemilczane. Ręczny haft z muliny wnosi element intymności i czułości, pozostając w kontrze do ciężaru i surowości struktury.

Praca funkcjonuje jako manifest wyboru emocjonalnego — decyzji, by doświadczać intensywności nawet wtedy, gdy jest ona nietrwała.

Kolekcja: Be Yourself × Love Me Hard
Rok powstania: 2013 / ukończony 2025
Technika: autorska masa strukturalna, haft ręczny (mulina)
Podłoże: drewno, juta
Wymiary: 115 cm × 95 cm

Obraz WSZYSTKO CZEGO PRAGNIESZ MOJE SŁOŃCE należy do kolekcji Be Yourself × Love Me Hard w której proces artystyczny pozostaje ściśle związany z doświadczeniem osobistym. Praca została rozpoczęta w 2013 roku i domknięta w 2025 czyniąc czas jednym z kluczowych choć niewidocznych elementów dzieła.

Powierzchnia została zbudowana z autorskiej masy nakładanej warstwowo gestem zbliżonym do rzeźby. Materia nadpisuje pierwotny przekaz wprowadzając napięcie pomiędzy tym co odsłonięte a tym co ukryte. Ręczny haft z muliny dodaje element intymności i czułości kontrastując z ciężarem i surowością struktury.

Praca funkcjonuje jako zapis przemiany.

Kolekcja: Be Yourself × Love Me Hard
Rok powstania: 2013 – 2025
Technika: autorska masa strukturalna, haft ręczny (mulina)
Podłoże: drewno, juta
Wymiary: 115 cm × 95 cm

Obraz SZANUJ SWÓJ CZAS należy do kolekcji Be Yourself x Love Me Hard, w której proces twórczy jest bezpośrednio związany z doświadczeniem osobistym i rozciągnięty w czasie. Praca została rozpoczęta w 2013 roku i ukończona w 2025, czyniąc czas nie tylko tematem, ale i realnym materiałem dzieła.

Kompozycja opiera się na zestawieniu surowej struktury juty z intensywną, niemal pulsującą materią autorskiej masy. Ręcznie haftowane litery budują przekaz w sposób powolny, wymagający skupienia i cierpliwości — każdy ścieg staje się jednostką czasu, jego zapisem i śladem.

Warstwa rzeźbiarska, nakładana gestem, otacza i częściowo narusza ramę obrazu, jakby czas przekraczał własne granice, wymykał się kontroli, a jednocześnie domagał się uwagi. Intensywne akcenty kolorystyczne wprowadzają napięcie — przypomnienie o pilności, o decyzjach odkładanych i momentach, które nie wracają.

Praca funkcjonuje jako osobisty manifest. „Szanuj swój czas” nie jest tu hasłem motywacyjnym, lecz doświadczeniem — zapisem drogi, wyborów i świadomości, że czas jest jedyną wartością, której nie można odzyskać ani odtworzyć.

Kolekcja: Be Yourself × Love Me Hard
Rok powstania: 2013 / ukończony 2025
Technika: masa autorska, haft ręczny (mulina)
Podłoże: drewno, juta
Wymiary: 115 cm × 95 cm

Obraz należy do kolekcji Be Yourself x Love Me Hard, w której proces twórczy pozostaje bezpośrednio związany z doświadczeniem osobistym i rozciągnięty w czasie. Praca została rozpoczęta w 2013 roku i ukończona w 2025, czyniąc czas jednym z kluczowych, choć niewidocznych elementów dzieła. Kompozycja oparta jest na dialogu pomiędzy delikatnością a intensywnością. Warstwa juty z widocznymi zszyciami i łączeniami tworzy tło dla haftowanych słów — zapisów relacji, komunikatów i emocji, które kształtują sposób, w jaki uczymy się bliskości.

Ręczny haft, powolny i wymagający skupienia, nadaje przekazowi wymiar osobisty i niemal intymny.Autorska masa, nakładana gestem o charakterze rzeźbiarskim, buduje strukturę i napięcie, częściowo zasłaniając i odsłaniając poszczególne fragmenty. Intensywna kolorystyka wzmacnia emocjonalny ciężar przekazu, prowadząc uwagę widza do słowa „KOCHASZ” — centrum znaczeniowego pracy.

Praca funkcjonuje jako refleksja nad relacyjnością. Sposób, w jaki traktujemy innych, staje się językiem, którym uczymy świat, jak ma traktować nas. To zapis procesu — budowania granic, bliskości i odpowiedzialności za jakość relacji.

Kolekcja: Be Yourself × Love Me Hard
Rok powstania: 2013 – 2025
Technika: autorska masa strukturalna, haft ręczny (mulina)
Podłoże: drewno, juta
Wymiary: 115 cm × 95 cm

Obraz CZASAMI NIE WIADOMO, KTO MA RACJĘ, LET IT GO, MOVE ON należy do kolekcji Be Yourself x Love Me Hard, w której proces twórczy pozostaje bezpośrednio związany z doświadczeniem osobistym i upływem czasu. Praca została rozpoczęta w 2013 roku i domknięta w 2025, czyniąc czas jednym z kluczowych, choć niewidocznych materiałów dzieła.

Kompozycja oparta jest na napięciu pomiędzy surowością a czułością. Warstwa juty — z widocznymi zszyciami i śladami łączeń — staje się metaforą sytuacji, w których trudno jednoznacznie wskazać rację. Haftowane słowa tworzą zapis emocjonalny, niemal wewnętrzny monolog prowadzący od niepewności do decyzji.

Autorska masa, nakładana gestem zbliżonym do rzeźbiarskiego, częściowo zakrywa i odsłania powierzchnię, budując wrażenie transformacji. Intensywny, ręcznie haftowany napis „LET IT GO” staje się punktem kulminacyjnym — momentem odpuszczenia, który nie jest rezygnacją, lecz świadomym wyborem ruchu naprzód. „MOVE ON” nie oznacza ucieczki, lecz konsekwencję wewnętrznej pracy i zgodę na dalszą drogę.

Praca funkcjonuje jako zapis procesu uwalniania — od potrzeby racji, kontroli i zatrzymania — w stronę akceptacji, decyzji i zmiany.

Kolekcja: Be Yourself × Love Me Hard
Rok powstania: 2013 / ukończony 2025
Technika: masa autorska haft ręczny (mulina)
Podłoże: drewno juta
Wymiary: 115 cm × 95 cm

Praca należy do kolekcji Be Yourself / Love Me Hard, w której język wizualny opiera się na konfrontacji emocjonalnych schematów z koniecznością działania. Obraz powstawał etapami na przestrzeni lat, a jego finalna forma została domknięta w 2025 roku.

Kompozycja opiera się na wyraźnym podziale przestrzeni i znaczeń. Hasło „Your single zone” zostaje umieszczone w symbolicznie zaznaczonym obszarze bezpieczeństwa — strefie komfortu, przyzwyczajenia i emocjonalnej stagnacji. Z kolei komunikat „where the love me hard happens” funkcjonuje poza nim, jako obszar wymagający wyjścia, decyzji i ryzyka.

Warstwowa masa strukturalna częściowo zasłania tekst, wprowadzając fizyczny opór w jego odbiorze. Materia nie tylko buduje powierzchnię obrazu, ale staje się metaforą barier, które należy przekroczyć, by dotrzeć do sensu. Ręczny haft z muliny wprowadza element intymności i osobistego zapisu, kontrastując z surowością struktury oraz bezpośredniością komunikatu.

Praca funkcjonuje jako wizualny manifest wyboru — odrzucenia pozostawania w strefie „single” i komfortu na rzecz ruchu, odwagi i emocjonalnego zaangażowania. To opowieść o miłości jako przestrzeni, która nie wydarza się w bezpiecznym środku, lecz poza granicą przyzwyczajeń, tam, gdzie konieczne jest działanie, ekspozycja i świadome wyjście z własnej strefy.